伦勃朗版画的线条魔术

2017-08-16 水印艺术

十七世纪荷兰地区或其他地区的优秀版画家，和伦勃朗的版画成就相比，似乎都相形失色。伦勃朗的版画作品，直可与其绘画作品等量齐观。因此，要了解伦勃朗的艺术，绝对不能忽略他的版画作品。如同此期荷兰的版画家，伦勃朗也以蚀刻技法创作版画。他对好友Herkules Seghers, 试验蚀刻技法的创作方式，印象深刻。促使他自己也钻研蚀刻的表现能力，并将自己擅长的光影效果，透过蚀刻，发挥得淋沥尽致。伦勃朗经常对版面加以不断修改，或删除、增添个别画面，或以针刻技法修整画面，或让版面多次腐蚀，借以取得理想效果。因此他的版画画面有不同的版本，使得艺术史家可以藉此追踪他的创作思路。伦勃朗留下近四百件的蚀刻作品，除了涵盖当时荷兰流行的肖像人物、日常风俗与风景题材之外，他还创作了大量关于圣经故事的版画作品。而他伟大之处，在于他对传统的或流行的题材，都能迭创新意，不落俗套。

Herkules Seghers 《有围篱的谷地》1615-1630 蚀刻与墨水。

伦勃朗生于莱顿，家世小康，父亲为一善于经营的磨坊坊主。他原本想让儿子完成大学学业，但伦勃朗却中辍学业，转向艺术发展。他虽未像当时习艺之人，前往意大利取经，但荷兰当时的艺术环境瀰漫着意大利风格，加上艺术观念的交换管道，十分通畅，伦勃朗因而十分熟悉自文艺复兴以降的艺术成就。1628年起，他与朋友Jan Lievens, 共同在家中经营画坊，制作绘画及版画作品。Jan Lievens不仅是位技艺精湛的蚀刻画家，也创作许多杰出的木刻作品，成为十七世纪中木刻艺术创作的巅峰人物。

伦勃朗《戴帽子的自画像》1630

伦勃朗在家乡的作坊经营成功，加上父亲的遗产，使他能够离开莱顿，前往阿姆斯特丹开设更大的作坊，并收授学生。他的社会地位随着他在艺术方面的成就，而逐渐提升。1634年他娶了艺术商人的姪女萨丝琪雅（Saskia van Uylenburgh, 1612-1642），婚姻不仅幸福，并有助伦勃朗的事业开展。伦勃朗此刻周旋在阿姆斯特丹的社会名流之间，完成许多重要的肖像画，而随之而来的财富，更让他锲而不舍地进行绘画与古物的收藏及股票投资等活动。1642年，妻子因产后虚弱去世，留下一子。伦勃朗虽然在绘画活动上，依然活跃成功，但其人际关系开始出现问题。不久，荷兰与英国的战争（1652-57）导致荷兰的海洋霸权受到严重威胁，使得伦勃朗投资海运事业的股票，一夕之间跌入谷底，造成他严重的财务问题，最后法院只得宣告林布兰特破产，将他的家当拍卖，借以偿还债务。这件事对他打击很大，终其一生都显得抑郁寡欢。然而，他生活上的大起大落，并未影响到他的艺术创作活动。他仍然以敏锐的艺术观察力，捕捉自己的变化与人类的本质。他的后期作品，因而渗入洞悉世事后的豁达圆熟。不过，在晚年阶段，伦勃朗不再积极从事版画创作，但之前留下的作品已经揭露出丰富的艺术世界，让后人优游其中，感动不已。

伦勃朗的妻子萨丝琪雅扮成犹太新娘 1638

伦勃朗虽然熟悉意大利的古典风格，他的授业老师拉斯特曼更为当时荷兰意大利画派的代表人物，深受义人卡拉瓦乔及德人爱斯海默的影响，并在荷兰致力推广两人擅长的明暗对比画法。伦勃朗后在此技法上推陈出新，自成一派。然而，他在人体造型上，并未依循已成典范的古典风格，而且在既定的图像范例上，也大胆放弃传统的固定形式。他的亚当与夏娃、天使与使徒等圣经人物，以及许多他所描绘的女性裸体，显得丑陋且体态不够标准。伦勃朗打破文艺复兴以降的美感经验，让观者重新经由另一种造型，审思画面的内涵及言外之意，因此使得他在十八及十九世纪古典美学当道之际，受到忽视。我们看他1638年的《亚当与夏娃》，发现人类原祖，宛如不修边幅的乡民，而非展现古典之美的理想人物。甚至画面中攀爬在树上的蛇以及背景中的大象，都显得怪异及臃肿。

伦勃朗《亚当与夏娃》1638

观看伦勃朗的作品，人物的美丑并不重要，他也不在乎观者对他画面人物的评价。但当我们进入他画面中的神奇光影后，他的艺术魔力自然流泻出来，让人忘记画面人物的美丑。在他的版画作品中，我们亦会惊讶于他那显得杂乱无章的线条，竟能勾勒出丰富的人物造型、自然景观及让人沈醉，而且赞叹的光影效果。他在版画作品中，不仅铺陈更为广泛的题材，而且在失去色彩的辅助后，使得画面仅在黑白两极之间，利用千变万化的过渡色调，取得更为直接的视觉震撼。他的作品唤起的不是观者理性冷静的分析，反而提供了视觉与感性的丰富之旅。

伦勃朗《有小屋的风景》 1641

他的风景版画在十七世纪的荷兰，达到登峰造极的成就。画面中呈现开阔辽远、平凡写实的自然景致。他的作品《三棵大树》更将自然界的戏剧张力，贴切表现出来。这件作品可视为其光影表现技法，运用出神入化的代表例子。然而，技巧并非这件作品的全部，而是他再现或创造自然的艺术能力，使得这件作品得以传世。画面左上角的几组平行线条，预示着暴风雨的即将来临，乌云似乎正逐渐密布起来，并在画面前景中扑上一层绒般的阴影。位于缓坡上的三棵大树，将光影切割开来，一边仍是绚丽的光的世界，一边已被黑暗侵蚀占据。然而，伦勃朗让光影分别在这二个世界中互动交错。我们看到微弱的余光，将左下角二位在水畔垂钓的钓客，以及草丛的叶梢隐隐烘托出来。中景的平野与城市，以及地平线上的海面，因为不同的光度而呈现出不同的轮廓。也因为光的存在，我们看到忙于农事的与休憩的牛只，田间的农者与赶车的乡人。天空的面积占去画面的三分之二，明朗宁静与风雨交加的骚动融合为一。伦勃朗的线条笔触展现无遗，他将力度强大并且斜行的平行线条，与随意勾勒、或粗或细的线条结合在同一画面，一方面用来表现强劲的雨势，一方面用来表现多变的云势，使得这件作品迸发出突兀，但令人意想不到的戏剧张力。

伦勃朗《三棵大树》 1643

《三棵大树》左上角的几组平行线条，预示着暴风雨的即将来临。

伦勃朗后来在题为《三个十字架》的作品中，大量使用这种力度强大的平行线条，将耶稣临刑受难的场面，赋予无与伦比的感情张力。这件作于1653年的版画作品，共有八个版本。第一到第三个版本与随后的版本，在画面上有相当大的差异。前三个版本的差异主要在于局部上的细微修改，画面上呈现耶稣及另外二位强盗被钉上十字架的场景，在画面前景及十字架旁菌集着执行的士兵、伤恸的亲属与门徒及或悲哭、或无动于衷的人群。伦勃朗为了不让这些群众将观者的眼光自画面主体引开，于是利用强烈的光束打在基督身上，并以密集的平行线条造成幛幕，使观者的目光首先投射在基督受难的十字架上。

林布兰特《三个十字架》1653 第二版

第四个版本以后，伦勃朗对这作品进行了大幅度的更动。前景中原本正在行进对谈的二个观众，被剔除掉一位。在基督十字架旁的三位骑马士兵，保留了一位，而增加一位身分较高的骑马者。在亲属及门徒部份，伦勃朗也对各自的姿势及表情加以修改。最显著的不同是画面，现在完全笼罩在平行线条交会出的网状结构里，将原先版本的许多细节遮盖掉，基督受难的形象在此被孤立出来。这种变化，说明伦勃朗与众不同之处，为了凸出基督受难的悲剧效果，他不在乎牺牲原本经营出来的画面细节，而单纯经由光与影的对比来达成。在此，这件作品并非单纯叙述一则圣经的故事，而是伦勃朗对人类苦难与救赎的体会。

林布兰特《三个十字架》1653 第四版

伦勃朗终其一生创作圣经故事不辍，其中最著名的当为完成于1647年至49年间的《耶稣治病》。这件作品因为在当时市场上以惊人的高价为识者收藏，而有「百金版画」之名。伦勃朗在此展现他高人一等的人物刻绘能力，并结合蚀刻、针刻及直刻等技法，在画面中营造出散发着温婉色调的柔和光线。耶稣在中间，以高而瘦削的身姿隔开二个不同的阶层。左边为洋溢在光线中的法利赛人及犹太文士，露出质疑、嘲弄及无动于衷的表情，而右边是残疾老弱等社会下层阶级组成的求医行列，正坚定缓慢地来到耶稣面前，求取神迹。林布兰特安排这样的画面，将耶稣一生的事迹具体而微地呈现出来，一方是他冥顽不化的敌人，一方是他给予救赎的民众。然而，画面中的光线自左而右流泻在这两个阶层的成员身上，似乎象征着耶稣不分阶级、博爱无私的精神。

伦勃朗《耶稣治病》1647-49

十七世纪荷兰艺术的另一重大成就，在于肖像画上。肖像画与自画像不再限于表达个人的身分成就，或去因应社会交际应酬的需要，而开始突破阶级与名字的固有框架，转向探索肖像人物的心理特质与独特性格，甚至在荷兰典型的团体肖像画中，如伦勃朗著名的《夜巡图》、《商会理事》等，个人的心理特质与外观特征，并不会因为归属于具有共同目标的团体，而在画面中被模糊或牺牲掉。而伦勃朗不仅在肖像绘画上，功成名就，在版画上他也致力于肖像画表现可能性的开拓。我们看到他丰富的自画像，也讶异于他对其他人物肖像画的表现方式。他1648年的从事蚀刻之际的自画像与1647年阿姆斯特丹市长席克斯倚窗阅读的肖像画，可以作为他此类版画作品的代表。肖像版画对伦勃朗而言，成为解析人类的工具，他所达成的广度与深度，并不逊于其绘画上的相同成就。

伦勃朗《自画像》1648

伦勃朗《阿姆斯特丹市长席克斯》1647

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